8.2高分《幻之光》观后感:你说你要远行,我说好

日期:2019-08-14 16:39:56   来源:互联网   编辑:隔壁小王   阅读人数:506
是枝裕和作《幻之光》改编自宫本辉同名小说。在此想对这部与原作,以及与侯孝贤导演的风格进行一些比较。有比较明显的侯孝贤的痕迹(ps.看到有人写有欧洲文艺片的感觉,似也有道理。曾看到美国一位学者的文章,大

是枝裕和作《幻之光》改编自宫本辉同名小说。在此想对这部与原作,以及与侯孝贤导演的风格进行一些比较。

有比较明显的侯孝贤的痕迹(ps.看到有人写有欧洲文艺片的感觉,似也有道理。曾看到美国一位学者的文章,大意上说侯孝贤在明显不了解欧洲的情况下发展出与其类似的风格。鉴于是枝裕和公开表示对侯孝贤的喜爱,似乎说类似侯孝贤更为合适)但叙事上感觉要断裂一些。侯孝贤的作品在叙事上片段之间的内在逻辑与联系要强于《幻之光》空镜,景深镜头,长镜头大量运用,注重影像,在这点上是枝裕和也有对于侯孝贤导演的学习。

如果没有看过原作的话,叙事上是否会有点难以把握?本片对原著的改编挺大的,尤其是风格上,宫本辉用第一人称写,类似古典小说,多次强调由美子对丈夫无法抑制的思念与敏感;而是枝裕和则是旁观者视角,增加了一些嫁到渔村后的家庭生活,显得压抑而隐忍。这其实主要是介质不同所导致的:文学更适合描摹细腻的情感,而则适合观照外在。

在结尾的处理上,是枝裕和增加了一场葬礼,使由美子的情感在海边宣泄出来。这个处理明显优于原著。原著中情感的宣泄是在家中发生,之前丈夫发现由美子独自一人在海边,似要寻死。而是枝裕和的处理则增加了情感产生的合理性,同时很好地运用了影像的独特魅力。

一部经典是在被不断提起的过程中被确立的,经典的程度取决于被提起的次数,随着时间的推移愈加经典。

经典被提及的起因通常是另一部新作品的推出,勾起了关于旧作的回忆。有人说:每当一个新经典出现,所有的旧经典都会动一动。所以新作品往往是旧作品被讨论的场域。比如最近播出的国产剧《都挺好》和黎巴嫩的《迦百农》都是关于“原生家庭”的佳作,在相关讨论中都有人提及是枝裕和这个擅长家庭戏的导演的作品。比如《无人知晓》我也由此重看了是枝裕和的《幻之光》

无人知晓是枝裕和评分最高的作品(以豆瓣为准)也是最被观众熟知的作品,而幻之光作为他的作则相对小众些。但这部作却异常成熟,在其中我们已经能看到以后是枝裕和的很多特质。如刚刚去世的香港影评人黄爱玲的评价:“是心智成熟的作品,没有惺惺作态扮“后生””

作完成度很高已经难能可贵,更难得的是它同时继承很多的优点,而不失自己的作者特质,是枝裕和的有着小津安二郎式的节奏,侯孝贤式的镜头,以及安哲罗普洛斯的哲学特质,但同时又不全是他们。

如博尔赫斯所说:“我发觉1923年写下这些东西的那位青年本质上已经就是今天或认可或修改这些东西的先生,对我来说,《布艺诺斯艾利斯的激情》包容了我后来所写的一切。”

幻之光包容了后来是枝裕和的一切,或认可,或修改。

认可的是故事主题的一惯性,修改的是语言。

是枝裕和一直没有停止对于生与死的探寻,这点少有异议,但对于沉郁式的,有些许欧化的镜头转向后来更简洁明快,相对更像电视剧式的镜头质感却有很多人不喜欢,在我看来是枝裕和的语言变化体现的也是他的思考在变化,这点就见仁见智了。

我一向赞成所有的文艺批评,都应作为独立的作品来审视(其实很难做到)影评同样如此。我想很讨厌的说出是枝裕和在里隐藏的话,而不是重复他已经说过的。

不同于是枝裕和后面作品的多主角模式,正如本片海报显示的,主角由美子独挑大梁。所以影片可以说是她“一个人的心灵史”

人类所讲的故事都有几个固定的母题,比如生与死,同时在故事的编织过程中都会有几个固定的价值冲突作为事件推进的本质动机。由美子是“背负承重负担”的典型角色,小时候奶奶离家出走,想要回乡终老,最后在由美子的目送中消失,她因此戴上了第一个心灵枷锁,而在成年以后,丈夫卧轨自杀又成了她第二个,也是主要的枷锁。这类带着心灵枷锁的人物,前有陀思妥耶夫斯基《罪与罚》中背负负担的拉斯柯尼科夫,后有《海边的曼彻斯特》中失去女儿的父亲。

相关电影介绍:

幻之光

由美子(江角真纪子饰)小时候,奶奶总是离家出走,执意要从城市回乡下终老,并且有一次一去不返。再后来,由美子结婚生子,过着清贫但是幸福美满的小生活,有一天丈夫郁夫(浅野忠信饰)却意外离去。 由美子守寡几年后,带着年幼的儿子远嫁给民雄(内藤刚志饰),那是一处遥远的小村庄,依山傍海。从此过着平稳幸福的简单生活,日复一日。但是在她的心中,一直有个挥不去的疑问埋藏着,她不明白郁夫为什么会自杀。一连串的意外事件让由美子离家出走,来到海边的她苦思不得排遣,民雄追赶来到她身边,回答了由美子挥之不去的疑问。

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