纪念品:第一部分800字的观后体验

日期:2020-01-23 18:32:06   来源:互联网   编辑:隔壁小王   阅读人数:49
这是一部看完之后不知道该怎么说的,非要用一种说法来表达的话,我觉得这部执着地沉溺于感官。这种执着并不是固执偏执,而是冷静地展示平实甚至有些无聊的生活,特别当你知道这是一部自传性的的时候,你更能理解这种

这是一部看完之后不知道该怎么说的,非要用一种说法来表达的话,我觉得这部执着地沉溺于感官。这种执着并不是固执偏执,而是冷静地展示平实甚至有些无聊的生活,特别当你知道这是一部自传性的的时候,你更能理解这种对记忆的阐释,因为当我们回忆过去的时候,留下印象的往往是情感与情绪,而不是鄙夷与愚蠢。

影片讲述学生的初次恋情,大体分为两个部分,一是学习,她是一位有志向有野心的年轻人,一直致力于学习与创作;二是与弗兰克的恋情,神秘的弗兰克向她隐瞒自己瘾君子的身份,同时女主与母亲的微妙关系穿插于这段情感之中。

看完来总结,忽然发现这部的剧情简单到,可是却给人有很多莫名内容的感觉,这些内容是慢节奏的好处,大量的场景对话塑造人物的情绪,让你觉得它好看的,不是的剧情如何,而是影片做这些处理,究竟在表现什么东西?

这时候,你看到的不仅仅是,而是你的周围,你自己所处的世界。当你能够跳脱出本身去思考影片中人物的情绪问题的时候,我觉得这部即使不好看,也会是一部相当优秀的。

有人不喜欢自传性的或文字自说自话的表达,但有人喜欢啊,当表达是真诚的,令人能够理解的时候,你还会说它是不好的吗?说到底,看还是个人的事情,并且因时因地而不同。

我是觉得,一段回忆拍到这种效果,真滴够好了。

非常有圣丹斯味道的一部关于创作焦虑的。原因就在于它有着作一般的精巧:在影片三分之一处导演很精确地用镜子做跳轴,把全片最大戏剧冲突—Drug Addiction抛出来;之后精确地在全片三分之二处第一次出现了针筒和锡纸,其导致两人的第一次分手。根据一些坐标推断故事发生在1985年左右,基于此导演也很精巧地设置了古典装饰、粗颗粒胶片段落、电梯、公共电话、镜子等这些符号来表现两人肉体乃至精神关系的渐变交融(或者是男人单方面的侵入)而后慢慢分裂的过程。这些都是特别亮眼的编剧技巧。

但归根结底,从贯穿全片的片场、打字创作、对对艺术的讨论都可以看出,这是一部关于创作焦虑的,片中甚至提到了托尔斯泰对艺术的定义—“艺术就是将你的情感塞进外在的符号中来与他人进行沟通的方式”女人活在上层家庭、活在泡泡真空的身份(在那个年代连都未曾涉猎)陷入缺乏生活经验带来的创作困境中,很轻易地就被男人所谓的外交官(实则底层骗子)身份,被对方对艺术完全迥异的观点所吸引。

她对他的纵容,与其说是因爱情而盲目,不如说是她尚未在他身上索取足够她创作的生活经验。这就可以解释她为什么在教授建议她“经历你中人物的生活”后,主动向他寻求了复合。这不是像「魅影缝匠」那样男女之间达到一种“伤害平衡”的机制,也不是像「巴顿芬克」那样去向四周疯狂索取创作灵感时被其反噬的过度沉浸,这就是导演在有了一个抽离于自己的灵感后不断将自身抛进去,最终打磨出成品的过程。

改编剧本」中,天才编剧考夫曼很聪明地将整个片子捏合成一个剧本创作和即时呈现的过程,是一种导演自信的应验。而「纪念品」似乎也按了这个逻辑走—开头就已经预告了结尾挚爱之人宿命般的死亡,而中间呈现不可避免的从A到B的过程。不过实际上是截然不同的。虽然本片开头女人就将故事框架口述出来,但那时候故事是完全抽离于她的生活经验,甚至她都没决定好是通过纪录还是虚构来制作这部片子,也丝毫没有道德或者政治观点,所以这只是一个形而上的概念。

极度的彷徨,让她像「修女艾达」中的艾达那样,选择了入世去寻找真正发生在街头、发生在广播里头的生活。再次提醒时间设定在1985年,这是冷战末期剧变最多、对立之火最旺的年代。而原本她,生活在别处。

在评价「魂断」我就说过,片中那个美好的意大利男孩,也许只是虚无缥缈的最美好的彼岸,而这个彼岸象征的,就是创作灵感。也许在发生的一切都是想象中的,虚幻不真实的,都只是创作者追逐灵感的一种具象化而已。异曲同工地,纪念品」里的这对男女关系,也到了虚幻与真实的边界。再次说回片中提到的,托尔斯泰曾言,“艺术就是将你的情感塞进外在的符号中来与他人进行沟通的方式”

相关电影介绍:

纪念品:第一部分

影片讲述一个年轻、有野心的电影学生(Honor Swinton Byrne 饰)和一个有魅力的神秘男人(汤姆·伯克 饰)开始了她的初恋,她尝试将现实和虚构分离开,违抗过度保护的母亲(蒂尔达·斯文顿 饰),而这段关系正危险地接近摧毁她的梦想。 乔安娜·霍格执导,马丁·斯科塞斯担任执行制片人,BBC Films、BFI、JWH Films、Sikelia productions联合制作,5月17日北美上映。

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