秋日奏鸣曲700字的精彩的短影评

日期:2019-11-10 17:14:22   来源:互联网   编辑:隔壁小王   阅读人数:990
伯格曼也许是中最不的导演,这里说指的是只属于艺术的影像化呈现。费里尼、安东尼奥尼和塔可夫斯基,每一位都发展了构建影像的,唯有伯格曼是“反”而行之的。伯格曼厉害的地方并非影像,而是文本。或者更进一步说,

伯格曼也许是中最不的导演,这里说指的是只属于艺术的影像化呈现。费里尼、安东尼奥尼和塔可夫斯基,每一位都发展了构建影像的,唯有伯格曼是“反”而行之的。伯格曼厉害的地方并非影像,而是文本。或者更进一步说,是写台词的功力。还不是写剧本的能力,而只是台词。这也是为何伯格曼最忠诚的拥趸是伍迪艾伦、李安之类的导演,他们实则能在伯格曼中学到许多写台词的技巧。

比较一下黑泽明的,便能知道其间的差别。黑泽明不仅创作剧本非凡,创造影像也是一流的,故而他的是“教科书”他本能成为好莱坞的“一代宗师”黑泽明的体现出“剧本”的厉害,这是文本(剧本编排与推进,即结构)与影像(具体的呈现方式)间的协调关系。伯格曼的与此不同,同样也是可以捧读的剧本,但更厉害的是里面的台词,这里面有思想深度。而不是像黑氏中在故事性和对故事的讲述上做文章。

我想,这种方式不是其他,正是独有“特写”“特写”将人物的脸直接呈示于观众面前,让他们观察表情,并听他讲话。这是戏剧艺术所没有的,唯有才有。在戏剧艺术中,往往是通过演员的对话和肢体动作来传递情节,坐在台下的观众并不能看清演员的脸。脸在戏剧中如此不重要,以至于最早的戏剧角色完全可以带着面具表演,就像在古希腊戏剧中那样。

因为可以拍摄“特写”而将自己与戏剧区隔了开来,于是变得更加是这是早期人的伟大发现,直接将摄影机对准演员的脸,通过脸的呈现来捕捉角色内心复杂的活动,而不需要借助于戏剧式的连续动作发展或台词的直接表达。德莱叶的《圣女贞德蒙难记》便是以此为实验的杰出作品。

伯格曼同样借助于“特写”让他的变得更加“化”也即不那么“戏剧化”对脸的直观呈现在他中后期的中成为了探讨的核心命题,《假面》即是这样一部直接探索“脸”的价值与意义的杰作。同样,在《细语与呼喊》《秋日奏鸣曲》等作品中,几乎所有影像都建构在对演员“脸”的呈现上。试想一下,如果这些特写都被中近景镜头替换会怎样?

相关电影介绍:

秋日奏鸣曲

夏洛特(英格丽·褒曼)是某乐团杰出的钢琴演奏员,她的女儿伊娃(丽芙·乌尔曼)是一名在农村社区工作的牧师的妻子,两人之间有一道深深的感情鸿沟,七年来不曾有过任何交流。在得知夏洛特的第二任丈夫去世后,伊娃写信邀请夏洛特来同住,两人都试着友好相处,却不免又将往事重提。伊娃怨恨夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护,只把重心放在自己的事业上,疏远了自己和另一个有高度残疾、只能发不清晰的音来与人交流的女儿海琳(莱娜·尼曼)。而夏洛特因为海琳与伊娃住在一起,加上丈夫的去世给自己造成很大打击,也是心情闷闷紧锁眉头。

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